Хорошего Вам дня, ребята!
Наша тема « Великие портретисты прошлого».
Крамской писал: «Настоящему художнику предстоит громадный труд... поставить перед лицом людей зеркало, от которого бы сердце их забило тревогу».
Вы узнали много нового об одном из жанров изобразительного искусства – портрете и начали осваивать технику изображения человека, добиваясь сходства и пытаясь отобразить характер модели. Конечно, это только первые шаги. Но, изучая картины великих мастеров портретного жанра, анализируя использованные ими выразительные средства, можно выработать для себя такой метод, при котором человек и его лицо не стали бы простым объектом для работы. Поэтому сегодня мы с вами посетим картинную галерею, с её малой частью – портретным жанром.
«Галерея художников-портретистов».
Не принято здесь громко говорить,
И строгие глядят с портретов лица,
Ты понимаешь: стоило родиться,
Чтобы узнать, как мастер мог творить. /Тамара Сальникова/
Художники-портретисты изображают реально существующих людей, рисуя с натуры, или воспроизводят образы из прошлого по памяти. Живописный портрет – это форма выражения глубокого интереса к личности человека. Через живописный портрет нам раскрывается образ эпохи, духовные ценности того времени, когда жил и творил художник.
Эпоха Возрождения подарила нам целый ряд непревзойдённых художников: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Сандро Ботичелли, Джорджоне, Тициана, Караваджо и других.
Художники итальянского Возрождения стремились к изображению возвышенного и прекрасного. Портреты выполнены на фоне отдаленного пейзажа.
Портреты Рафаэля Санти наполнены глубоким психологизмом. Он отказывается от пейзажного фона, чтобы сосредоточить всё внимание на фигуре. Живописные решения отличаются тонким благородством, композиции безупречно уравновешены.
При создании портретов Леонардо да Винчи, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью, иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний.
Непревзойденным шедевром Леонардо да Винчи стала «Джоконда» («Мона Лиза»)
Величайший фламандский художник XVII века Питер Пауль Рубенс обладал совершенным мастерством.
Его полотна картин великолепно вписывались в пышное убранство дворцов. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью Рубенс воссоздавал физический облик и особенности характера модели в парадных портретах. Источником его представлений о красоте был народный идеал изобилия и здоровья. Рубенс в своих портретных образах передавал полноту жизненной силы.
Духовной глубиной и теплотой человека проникнуты портреты великого голландского живописцы XVII века Рембрандта Ван Рейна.
Его мир добрый и мудрый, где нет осуждения, но есть сострадание и понимание бесценной значимости жизни каждого. Тепло его работ, их простота и сердечность возвышают душу человека. Рембрандт так показывает нам героев своих произведений, что мы явственно чувствуем пережитые ими великие печали и великие радости.
Одним из первых мастеров русского портретного искусства XVIII века был Иван Никитич Никитин, прошедший обучение в Европе. Он пользовался благоволением императора Петра Первого.
В творчестве Никитина картина «Портрет напольного гетмана» занимает особое место, ибо здесь он неожиданно из блестящего мастера парадного портрета превращается в художника, читающего в душах.
В России подъем искусства портрета 19 века связан с возникновением единой среды писателей, музыкантов, художников, объединенных идеей создания правдивой картины жизни страны, судьбы народа. Внимание к людям всех слоев общества стало основной задачей произведений.
Первый по времени русский портретист XIX века – Орест Кипренский. Его кисти принадлежит «Портрет А. К. Швальбе», которым он дебютировал как портретист. В Италии работу приняли за творение Рембрандта.
Одним из самых ярких и глубоких романтических портретов и наиболее известной работой Кипренского является «Портрет Евграфа Давыдова», «Портрет Е. П. Растопчиной»
https://youtu.be/4vo0LlnRGCs
Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825), русский художник исторической, церковной и портретной живописи. Выходец из казачьего рода, уроженец Миргорода. В конце 1790-х годов, художник приобретает славу известного портретиста. В его работах преобладает камерный портрет. В женских образах Владимир Боровиковский воплощает идеал красоты своей эпохи.
Один из самых популярных женских портретов кисти Владимира Боровиковского –
«Портрет Марии Лопухиной». Художник использовал традиционный приём репрезентативного портрета — окружение персонажа предметами и атрибутами, помогающими раскрыть его образ. Однако Боровиковский попытался показать личные стороны её характера. Основной темой портрета стало гармоничное слияние человека с природой.
Василий Тропинин - выдающийся русский художник-портретист, работал над портретами университетских профессоров и других знатных лиц Москвы. Ранние произведения Тропинина сдержанны по цветовой гамме и классицистически статичны по композиции. Работы художника относят к романтизму. В этот период мастер создает также выразительные местные, малороссийские образы-типажи. Он изображал конкретного человека, а через него старался показать все типичное для данного круга людей. Среди частных заказных работ, в 1827 был написан портрет Александра Сергеевича Пушкина по просьбе друга великого поэта — Соболевского. Современники отмечали поразительное сходство изображенного на портрете поэта с живым Пушкиным.
https://youtu.be/KCE09PjTZdo
Алексей Венецианов. Русский художник, который считается основоположником сюжетного стиля в портретном искусстве. Он был учеником живописца Владимира Боровиковского. Молодой художник Венецианов приобрел широкую известность благодаря картине «Портрет матери» Наибольшую известность Алексею Венецианову принесли написанные им образы крестьян. «Жнецы», «Захарка» уже почти два столетия своей свежестью и искренностью привлекают внимание зрителя. «Спящий пастушок» Венецианова является одной из самых прекрасных и поэтических картин русской школы живописи.
Иван Крамской русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.
https://youtu.be/XrqHjBxiP4g
Портретное искусство Крамского позволило ему создать целый ряд изображений известных людей, среди которых Павла Третьякова, Сергея Боткина, Ивана Шишкина, Михаила Салтыкова-Щедрина, Льва Толстого.
«Неизвестная» считается одним из наиболее значительных и известных произведений Ивана Крамского. Дав полотну такое название, художник придал ему ореол таинственности и интриги. Дама недоступна в своей величавой красоте, но напускное хладнокровие не может скрыть внутренней энергии, страстности, которые заключены в её взгляде и позе.
Портреты не только доносят до нас образы людей разных эпох, отражают часть истории, зримо передают ее потомкам, но и говорят о том, каким видел мир художник, как он относился к портретируемому (модели).
С изобретением фотоаппарата художники не перестали рисовать портреты, а люди — их заказывать. Ведь фотографию делает механизм, а над картиной работает автор. Он по-разному может показать человека, заметить в нем то, что не заметит объектив.
https://youtu.be/Mk5oVaAFDKM
Задание: Написать сообщение о любом понравившемся художнике портретисте.
Наша тема « Великие портретисты прошлого».
Крамской писал: «Настоящему художнику предстоит громадный труд... поставить перед лицом людей зеркало, от которого бы сердце их забило тревогу».
Вы узнали много нового об одном из жанров изобразительного искусства – портрете и начали осваивать технику изображения человека, добиваясь сходства и пытаясь отобразить характер модели. Конечно, это только первые шаги. Но, изучая картины великих мастеров портретного жанра, анализируя использованные ими выразительные средства, можно выработать для себя такой метод, при котором человек и его лицо не стали бы простым объектом для работы. Поэтому сегодня мы с вами посетим картинную галерею, с её малой частью – портретным жанром.
«Галерея художников-портретистов».
Не принято здесь громко говорить,
И строгие глядят с портретов лица,
Ты понимаешь: стоило родиться,
Чтобы узнать, как мастер мог творить. /Тамара Сальникова/
Художники-портретисты изображают реально существующих людей, рисуя с натуры, или воспроизводят образы из прошлого по памяти. Живописный портрет – это форма выражения глубокого интереса к личности человека. Через живописный портрет нам раскрывается образ эпохи, духовные ценности того времени, когда жил и творил художник.
Эпоха Возрождения подарила нам целый ряд непревзойдённых художников: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Сандро Ботичелли, Джорджоне, Тициана, Караваджо и других.
Художники итальянского Возрождения стремились к изображению возвышенного и прекрасного. Портреты выполнены на фоне отдаленного пейзажа.
Портреты Рафаэля Санти наполнены глубоким психологизмом. Он отказывается от пейзажного фона, чтобы сосредоточить всё внимание на фигуре. Живописные решения отличаются тонким благородством, композиции безупречно уравновешены.
При создании портретов Леонардо да Винчи, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью, иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний.
Его полотна картин великолепно вписывались в пышное убранство дворцов. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью Рубенс воссоздавал физический облик и особенности характера модели в парадных портретах. Источником его представлений о красоте был народный идеал изобилия и здоровья. Рубенс в своих портретных образах передавал полноту жизненной силы.
Духовной глубиной и теплотой человека проникнуты портреты великого голландского живописцы XVII века Рембрандта Ван Рейна.
В России подъем искусства портрета 19 века связан с возникновением единой среды писателей, музыкантов, художников, объединенных идеей создания правдивой картины жизни страны, судьбы народа. Внимание к людям всех слоев общества стало основной задачей произведений.
Первый по времени русский портретист XIX века – Орест Кипренский. Его кисти принадлежит «Портрет А. К. Швальбе», которым он дебютировал как портретист. В Италии работу приняли за творение Рембрандта.
Одним из самых ярких и глубоких романтических портретов и наиболее известной работой Кипренского является «Портрет Евграфа Давыдова», «Портрет Е. П. Растопчиной»
Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825), русский художник исторической, церковной и портретной живописи. Выходец из казачьего рода, уроженец Миргорода. В конце 1790-х годов, художник приобретает славу известного портретиста. В его работах преобладает камерный портрет. В женских образах Владимир Боровиковский воплощает идеал красоты своей эпохи.
Один из самых популярных женских портретов кисти Владимира Боровиковского –
Василий Тропинин - выдающийся русский художник-портретист, работал над портретами университетских профессоров и других знатных лиц Москвы. Ранние произведения Тропинина сдержанны по цветовой гамме и классицистически статичны по композиции. Работы художника относят к романтизму. В этот период мастер создает также выразительные местные, малороссийские образы-типажи. Он изображал конкретного человека, а через него старался показать все типичное для данного круга людей. Среди частных заказных работ, в 1827 был написан портрет Александра Сергеевича Пушкина по просьбе друга великого поэта — Соболевского. Современники отмечали поразительное сходство изображенного на портрете поэта с живым Пушкиным.
https://youtu.be/KCE09PjTZdo
Алексей Венецианов. Русский художник, который считается основоположником сюжетного стиля в портретном искусстве. Он был учеником живописца Владимира Боровиковского. Молодой художник Венецианов приобрел широкую известность благодаря картине «Портрет матери» Наибольшую известность Алексею Венецианову принесли написанные им образы крестьян. «Жнецы», «Захарка» уже почти два столетия своей свежестью и искренностью привлекают внимание зрителя. «Спящий пастушок» Венецианова является одной из самых прекрасных и поэтических картин русской школы живописи.
Иван Крамской русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.
https://youtu.be/XrqHjBxiP4g
Портретное искусство Крамского позволило ему создать целый ряд изображений известных людей, среди которых Павла Третьякова, Сергея Боткина, Ивана Шишкина, Михаила Салтыкова-Щедрина, Льва Толстого.
Портреты не только доносят до нас образы людей разных эпох, отражают часть истории, зримо передают ее потомкам, но и говорят о том, каким видел мир художник, как он относился к портретируемому (модели).
С изобретением фотоаппарата художники не перестали рисовать портреты, а люди — их заказывать. Ведь фотографию делает механизм, а над картиной работает автор. Он по-разному может показать человека, заметить в нем то, что не заметит объектив.
https://youtu.be/Mk5oVaAFDKM
Задание: Написать сообщение о любом понравившемся художнике портретисте.
Рожкова Анна задание выполнила
ОтветитьУдалить